Raye habla sobre 'escapismo' y la recuperación de 'mi blues del siglo XXI'

La cantautora británica habla sobre "Escapism", My 21st Century Blues, y por qué no la encasillarán en un solo género.

Poco después del lanzamiento de su álbum debut, My 21st Century Blues, la música británica Raye publicó un TikTok con el título "Me encuentro en una excelente posición", una inversión de línea ("Me encuentro en una posición de mierda"). de su himno de ruptura con 070 Shake, "Escapism". La canción, que se ha utilizado en más de un millón de TikToks y se ha reproducido más de 500 millones de veces en Spotify, se ha vuelto ineludible desde que salió el otoño pasado. El pie de foto acompaña a un video de Raye radiante de triunfo, filmado estratégicamente cerca de las oficinas del sello del que se separó en 2021, luego de que se negara a asumir lo que ahora es su disco aclamado por la crítica. "Esperé siete años para lanzar esto", dice en su pista final. "Finalmente, My 21st Century Blues es nuestro, para siempre".

Raye, que fue criada por un padre británico y una madre ghanesa-suiza en el sur de Londres, recuerda haberles dicho a sus padres cuando tenía 10 años que se convertiría en música. A los 17, firmó un contrato de cuatro discos, pero rápidamente fue encasillada como vocalista de EDM. "Cuando tienes un sueño, a menudo no puedes ver lo feas y simples que son las cosas detrás de puertas cerradas", dijo. Si bien los sencillos que creó con los principales DJ como David Guetta fueron bien recibidos, describe ese tramo inicial de su carrera como un tiempo que pasó "usando una máscara". "Se trataba de éxitos rápidos, grandes ganchos y música que genera dinero", dijo. "No hubo consideración por la profundidad o la intención artística. Este capítulo ha sido sobre rebelarse contra todo eso".

Si bien la poderosa voz de blues de Raye recuerda a Adele y Amy Winehouse, ambas exalumnas de la misma escuela de música a la que asistió Raye, sus letras se remontan a poetas del hip-hop de los 90 como Nas y Mary J. Blige, quienes escribieron con urgencia sobre su mundo interior y el caos que les rodea. Raye no rehuye los temas pesados ​​en pistas como "Body Dysmorphia" y "Environmental Anxiety", pero también deja mucho espacio para la alegría con temas listos para la pista de baile como "Black Mascara". En "Buss It Down", canta la letra de una canción de hip-hop que podría haber sido escrita por Ludacris, sobre un piano y con el respaldo de un coro de gospel.

Fragmentos de los shows en vivo de Raye, como uno de ella cantando la reveladora balada "Ice Cream Man" en ropa interior, muestran a un artista para quien la conexión lo es todo. Cuando se le preguntó sobre su presencia en el escenario, compartió la definición de "sonder", una palabra que es importante para ella: "Es el sentimiento de abrumación que surge al darse cuenta de que cada ser humano individual está viviendo una vida tan detallada y compleja como su propio."

Oportunamente, adopta un enfoque "muy analógico" de la producción. "Toco las teclas, produzco. Arreglé muchas partes de viento y cuerdas. Llevamos metales a la gira y tocamos la batería en vivo siempre que podemos. Quiero esa sensación cruda y en vivo", dijo. Tanto su sonido como su estética transmutan el estilo pin-up de la década de 1950 y la conmovedora neblina de los clubes de jazz de la década de 1930 en su propia perspectiva de la década de 2020. "Pensar que iba a ser esta chica EDM para toda mi vida", reflexionó, y se fue apagando. "Ser capaz de reescribir mi narrativa, y el hecho de que la gente incluso esté escuchando, está más allá de mis sueños más salvajes".

Hair de Naoki Komya para Oribe en Julian Watson Agency; maquillaje de Erin Green para Chanel Beauty en Bryant Artists; asistente de fotografía: Tommy Francis; asistente de maquillaje: Hanna Friedrich.