Cómo se hizo la escena "Coffee Is for Closers" de 'Glengarry Glen Ross'

Por Donald Liebenson

Déjame tener tu atención por un momento. Así que estás hablando de... ¿de qué? Estás hablando de, quejándote de esa película que fracasó, algún hijo de puta no quiere hacer esa cuarta secuela de Star Trek, y así sucesivamente. Hablemos de algo importante:

Esta semana marca el 30 aniversario de Glengarry Glen Ross,james foleyLa adaptación nominada al Oscar dedavid mamet La obra de teatro ganadora del premio Pulitzer sobre vendedores de bienes raíces desesperados y con problemas éticos cuyos trabajos dependen de cómo les vaya en el concurso de ventas de ese mes. Los clientes potenciales nuevos, "son oro", pueden marcar la diferencia entre "cerrar... o fracasar".

Mamet recibió un pago de $ 1 millón, que incluía una tarifa para adaptar su obra a la pantalla, informó The Washington Post en el momento del estreno de la película. El material, oro en sí mismo para un actor, atrajo a un conjunto incomparable de actores de carácter, incluidoAl Pacino,jack limón,Ed harris,yalan arkincomo los vendedores,Kevin Spaceycomo gerente de la sórdida oficina de bienes raíces,jonathan pricecomo posible cliente yAlec Baldwin, acreditado como Blake "desde el centro", que ha venido "en una misión de misericordia" para motivar a la oficina de ventas.

Al director Howard Hawks se le atribuye haber dicho que una gran película son "tres buenas escenas y ninguna mala". Sea cual sea la definición, Glengarry Glen Ross es una gran película con varias escenas memorables, entre ellas una ambientada en un restaurante chino donde el famoso vendedor de Pacino, Ricky Roma, intenta conquistar a Pryce ("Cuando mueras, te arrepentirás de las cosas que no hiciste". hacer").

Pero la escena por la que más se recuerda la película, y con la que se asocia más a Glengarry Glen Ross —a pesar de que la escena ni siquiera está en la obra— es la charla de ánimo tóxica de siete minutos de Baldwin en la que desgarra a Harris, Arkin , y especialmente Lemmon, varios nuevos.

Comúnmente conocida como la escena "Always Be Closing", es el tramo más citado de la película. Es un elemento básico de las clases de actuación. Fue hilarantemente parodiado en Saturday Night Live. Es muy conocido que en una presentación de la obra, este reportero una vez escuchó a miembros de la audiencia confundidos preguntándose dónde estaba la escena.

Se necesitó mucho para dar vida a esta secuencia ahora icónica: escritura brillante, dirección intuitiva y trabajo de cámara, la mejor actuación de su carrera y el conjunto correcto de "bolas de bronce". ¿Crees que te estoy jodiendo? No estoy jodiendo contigo. Baldwin, Foley, diseñador de producciónjane almizcle,director de fotografíaJuan Ruiz-Anchía,Director de castingbonnie timmerman,profesora de actuación (y directora por derecho propio)michelle danner,y comicpatton oswalt,quien ha hecho referencia a la escena en su stand-up, habló con Vanity Fair sobre cómo se formó esta escena icónica y su legado cultural desde entonces.

Por Savannah Walsh

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Oh, ¿tengo tu atención ahora? Entonces. Poner. Eso. Café. Abajo, y sigue leyendo.

James Foley, director de At Close Range y After Dark, My Sweet, vio Glengarry Glen Ross de Mamet en Broadway. Si bien pensó que era bueno, no lo impresionó tanto como ver a Lauren Bacall en el musical Aplausos. Entonces llamó su agente.

JAMES FOLEY (Director): Dice que también representa a Al Pacino y que a Al le gustaría hablar conmigo sobre algunas ideas que tiene. Entonces, estoy pensando, Naah, jódelo. [Risas] No, lo que realmente dije fue: "Bueno, derríbame". Le dije: "¿Cuándo quiere reunirse?" Y mi agente dijo: "Bueno, está afuera de tu casa". Y no entró Michael Corleone, ni Serpico, sino una persona sin conexión con ninguno de esos personajes. Es un idiota que usa ropa vieja, grande y holgada. Se sienta en la mesa de mi cocina con cuatro guiones bajo el brazo. Y menciona a Glengarry. Yo [le dije] que no me quedé impresionado cuando lo vi, como, "Tengo que hacer la película". Al dijo que David agregó algo que lo profundizó y expandió todo y lo convirtió en una razón mucho mayor para hacer una película. Lo leí y totalmente de acuerdo. Me encantó el guión en comparación con lo que vi en Broadway.

ALEC BALDWIN ("Blake"): Le dije [a David Mamet]: "Ganaste el premio Pulitzer por la obra. ¿Por qué sientes la necesidad [de esta escena adicional]?". Estaba curioso. Y dijo que necesitaba algo para incentivar a los vendedores, para subir la presión porque no son personas que estén inclinadas a delinquir. Así que escribió esa escena.

FOLEY: No recuerdo haber hablado con ningún actor sobre el papel de Alec, excepto con Alec. Ya había hecho La caza del Octubre Rojo. No hubo audición. Surgió el nombre de Alec y dije: "Perfecto". Alec dijo: "Genial", y lo hicimos, lo cual es muy inusual.

BONNIE TIMMERMANN (Directora de reparto): ¿Alguna vez viste una película llamada Miami Blues? Bueno, volvamos a esa película, y volvamos a algunas obras de teatro, volvamos al cuerpo del trabajo. Estaba totalmente loco por Alec. Era un protagonista muy guapo. Yo estaba fascinado por él. Era bastante misterioso. Él te dio lo que quería darte. Es uno de mis favoritos.

PATTON OSWALT (Actor, autor deDemonio de la pantalla plateada): La elección de usar a Alec Baldwin; de repente es el hombre más guapo del mundo siendo tan frío, tan psicópata, y presagiando que los villanos verdaderamente peligrosos del mundo no son los villanos feos y encorvados de Dick Tracy. Es un momento tan icónico.

La escena de Baldwin es la primera exposición del público a las oficinas de bajo alquiler de Premiere Properties. Le tocó a la diseñadora de producción Jane Musky preparar el escenario.

JANE MUSKY (Diseñadora de producción): Supusimos que habían pasado muchos tipos por esta oficina. Entonces, quería estar seguro de que había suficiente historial con elementos más antiguos para que supiéramos que esta es una situación en curso. Publicamos todas estas citas aspiracionales de gung ho. Nada era nuevo, seguro, excepto algunas cosas en sus escritorios. Tenía que ser lo suficientemente cómodo porque pasaban toda su vida en estos escritorios.

FOLEY: Fue interesante cómo sus escritorios se convirtieron en su territorio. Pasamos mucho tiempo decidiendo qué escritorio estaba dónde y en qué dirección estaba mirando. Es interesante que, de hecho, el escritorio de Al es el único escritorio que mira en una dirección diferente. El escritorio de todos los demás mira hacia la oficina.

ALMIZCLADO: Las sillas eran importantes. El personaje de Alan Arkin era ese tipo de persona que se recostaba en su silla, mientras que el personaje de Al tenía más postura, por lo que su silla era un poco más estrecha. Cuando llegó el momento de configurar los escritorios del tipo, Jamie y yo pensamos en lo que pensamos que sería un buen patrón basado en la forma en que pensó que iba a bloquear la escena. Y luego vestimos el escritorio de cada vendedor de acuerdo con lo que pensé que sería el personaje y luego invitamos al elenco a pasar una tarde y contarnos cómo se sintieron al respecto. Recuerdo que Alan y Ed estaban bien con los suyos. Al fue quien me dijo que Ricky tendría más cerraduras en sus cajones. Él no confía en nadie. Había una limpieza que quería en la parte superior.

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No hablé mucho con Alec. Le quitaría la sorpresa de que estaba invadiendo su espacio. No debería tener nada que ver con ese espacio. Lo único en lo que pasamos tiempo con él fueron las bolas de latón (que usa como accesorio cuando pregunta: "¿Sabes lo que se necesita para vender bienes raíces?"). Fueron hechas para la película, así que fue como prueba y error. . Mi maestro de utilería,Bobby [Roberto] Griffon, Realmente pasé tiempo con Alec. Tenían que tener cierto peso. ¿Ciclan lo suficiente? ¿Son lo suficientemente fáciles de sostener? El escenario estaba preparado, como Shakespeare. Alec estaba frente a su audiencia.

Foley y compañía tuvieron tres semanas de ensayo para la película, algo que, dice, "sería imposible ahora".

BALDWIN: La pregunta, me parece, es ¿cuán actor es el personaje? ¿Cuánto de un artista? Hay una realidad en el hecho de que algunas personas son más audaces, algunas personas son más locuaces. Blake es bastante perfecto en ese sentido.

FOLEY: En términos de ensayo con Alec, tuve un día con él. Tenía toda la escena memorizada. Dije, ¿por qué no leemos esto y vemos qué pasa? Y se subió a esta habitación conmigo como público e hizo esta escena, y, no estoy exagerando, nunca fui más positivo en mi vida. Le dije: "Alto, se acabó. Se acabó el ensayo. Nos vemos en el set", porque lo que hizo fue exactamente lo que hizo en la película. No había nada que decir porque eso salió de él orgánicamente.

BALDWIN: . Ser tan verbal y psicológicamente abusivo con estos tipos no era algo que estuviera esperando. Recuerdo que James me dijo: "Esto es como Patton. Le da una bofetada al soldado en la tienda: "¿Te llamas a ti mismo soldado?" En mi mente era: "¿Te llamas a ti mismo vendedor?" Soy Patton en "La carpa médica y los necesito para salir y morir en esa colina. Entonces, estoy aquí para abofetear no a uno, sino a todos. Cuando estás haciendo una escena, tienes que decirte a ti mismo: ¿Por qué esto es así?" persona que hace esto?, ¿tiene sentido?, ¿qué autoriza a esta persona?

Hay mucho más en esta escena que Baldwin arengando a estos tipos durante siete minutos. La cámara debe seguirlo hábilmente a través de la estrecha oficina mientras interactúa con cada vendedor. La coreografía de la escena surgió de los ensayos, donde Baldwin trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Juan Ruiz-Anchía. La escena tardó unos dos días en rodarse.

JUAN RUIZ-ANCHÍA (Cinematographer): El mayor desafío al filmar esta escena fue establecer la oficina y dónde se sentarían todos. Era importante disparar por delante y por detrás de Alec Baldwin. En el frente, era importante establecerlo, y las tomas desde atrás debían establecerlo físicamente con los otros personajes. La escena tenía que ser muy exacta.

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ALMIZCLADO: Yo era una mosca en la pared porque Juan mueve mucho la cámara y tenía que estar seguro de que había acomodado ciertas cosas para asegurarme de que el escenario físico funcionaba bien para la cámara. La distancia de los escritorios fue afinada por los actores. Debido a que se trataba de Mamet, tienes que seguir el ritmo de su diálogo para asegurarte de llegar al punto en el que estás en el escritorio de la siguiente persona para desafiarlos. Jugaban constantemente con las distancias entre los escritorios.

FOLEY: Cuando Alec está lejos y Jack está sirviendo el café, y Jack está de espaldas [hacia él] y Alec dice: "Deja ese café", no planeamos que Jack estaría de espaldas a Alec. Estaba sirviendo café. Y Jack no se dio la vuelta inmediatamente. Su espalda responde primero. Puedes ver que cuando se da la vuelta, ya ha sido golpeado. El hecho de que estuvieran lo más lejos posible el uno del otro no surgió de un plan maestro. no soy actor Yo, como director, no me siento y decido cómo actúan los actores en qué línea cuando se dan la vuelta. Eso hay que descubrirlo.

RUIZ-ANCHÍA: El rodaje fue muy sencillo. Hablamos de tecnicismos sobre los tiros que iba a hacer, de aquí para allá y tienes que acertar en esas marcas. No demasiadas tomas. Alec Baldwin fue muy preciso. Dio en el blanco.

Glengarry Glen Ross recibió grandes elogios (The New York Times lo llamó "una muerte mordazmente divertida de un viajante de los 90"), y el propio Mamet dijo en una entrevista de 2019 con Writing for Film que no cambiaría nada de la película. "Me encanta ese", dijo. Pero la película fue difícil de vender con el público. Foley recuerda haber visto CNN durante el primer fin de semana de la película y haber visto un segmento sobre dos mujeres que abandonaron una proyección debido al lenguaje de la película. La película fue una decepción de taquilla, ganando solo $ 10,7 millones. Pacino recibió la única nominación al Oscar de la película, como mejor actor de reparto.

Flash-forward 13 años. Foley, con Glengarry detrás de él, está viendo Saturday Night Live. Baldwin es el anfitrión. Un boceto, "Glengarry Glen Christmas: Elf Motivation" es una parodia perfecta de la escena con un tema navideño ("Suelta ese cacao", le grita el emisario de Santa Baldwin a un elfo). Fue el primer indicio de Foley de que su película, y "Always Be Closing", en particular, se habían arraigado en la cultura popular.

BALDWIN: La gente me ha pedido que haga varias formas de esa escena. Dicho esto,seth meyers [quien escribió el boceto] me dijo: "Sé que no te gusta enviar a ese personaje, pero solo lee esto y dime lo que piensas". Lo leo y digo: "Debo admitir que, de lo que me han presentado, este es el único que es realmente divertido".

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FOLEY:Mi primera reacción fue quelorne michaels había perdido la cabeza. Estaba tan seguro de que nadie sabría (la película). Esa fue la primera vez que Glengarry, en mi cabeza, ya no era esta película fallida. Solo ha crecido desde entonces. Podría ir a Instagram ahora mismo y encontrar cosas nuevas que hagan referencia a esa escena.

Mientras tanto, el monólogo se convirtió en una pieza de audición para los aspirantes a actores.

MICHELLE DANNER (Profesora, Michelle Danner Acting Studio): Muchos, muchos actores han traído este monólogo, o se lo he asignado. Es un gran monólogo, desde mi perspectiva como profesora de actuación, para asignar a los aspirantes a actores, para que tomen su poder, para que sean asertivos. Lo uso para iluminar el trabajo en el carácter. En este caso, ilumina lo bueno que es en lo suyo y cómo trata de despertar a todos e inspirarlos. Es complejo en muchos niveles. Hay mucha tortura. Es sádico: "Aquí está Glengarry, Glen Ross lidera, y no los entiendes". También es un gran ejemplo para los actores sobre cómo dotar objetos: "Tú manejas un Hyundai y yo manejo un BMW de $100,000".

OSWALT: Como actor de carácter, lo único que me queda grabado en esa escena es que Alec Baldwin está haciendo lo que hace un actor profesional: me contrataron para esta escena, voy a hacer mi mejor trabajo dentro del contexto de esta escena. Sí, Alec Baldwin está increíble en esta escena, pero también le está dando a Jack Lemmon, Ed Harris y Alan Arkin cosas increíbles para reaccionar. Imagina que eres Alec Baldwin, todavía eres un actor relativamente joven y estás en una escena con Ed Harris, Jack Lemmon y Alan follando con Arkin, y tienes que gritarles y hacerlos temblar y temblar. . ¡Eso es una locura!

BALDWIN: Cuando tienes personas que son tan admiradas, talentosas e icónicas como esas personas en ese elenco, mi primera tarea es barrer eso. Ser tan cáustico con Jack Lemmon, a quien amaba y deseaba tener otra oportunidad de trabajar con él, no fue fácil. Llegué el segundo día y todos estaban reunidos y riéndose, y cuando pasé, dejaron de reírse. Era como Darth Vader caminando por el pasillo de la nave espacial. No les gustó mi carácter. Fue realmente difícil. Pero al mismo tiempo, me di cuenta, mientras lo hacía, de que es la vieja historia: estás aquí para interpretar el papel.

OSWALT: Otra cosa que llama la atención de su personaje es que quiere largarse de ahí. No puede creer, "Tengo que perder 10 minutos de mi tiempo con estos jodidos perdedores". Esa energía es muy, muy real. Esa es otra cosa que hace que su personaje sea tan memorable y cautivador; este es un ser humano real con mierda pasando. ¿Cuál es su historia?

A pesar de lo tenso y vergonzoso que es Glengarry Glen Ross, el set estuvo notablemente libre de angustia.

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FOLEY: En cada maldita película, la raíz de la fricción es el guión: "Mi personaje no diría eso". En esta película, nadie dijo eso.

TIMMERMAN: No fue un gran elenco, pero fue glorioso. Todos se amaban. Creo que si en el casting puedes reunir a los actores en ese tipo de atmósfera, obtienes una familia.

ALMIZCLADO: Nunca hubo ningún drama. Era casi como hacer teatro de representantes. Todos estaban muy contentos, especialmente los actores. Realmente tenían mucho respeto el uno por el otro. Jack es un pianista maravilloso. Tenía un piano a un lado y entre un gran cambio de escena, iba y tocaba. Eso fue solo un sueño. Recuerdo que Kevin tuvo que salir de su oficina en la escena, y él y Alec resolvieron un poco de negocio. Fueron geniales el uno con el otro, solo se retribuyeron como actores el uno al otro.

TIMMERMAN: Cuando la gente me pregunte cuál es tu película favorita de las que has elegido, voy a decir Glengarry Glen Ross. Cada vez.

ALMIZCLADO: Es uno de mis tres trabajos favoritos de todos los tiempos, y siempre lo veo. Todavía estoy enamorado de estos grandes actores.

FOLEY: Para mí, creo que es una gran película, y no digo eso de todo lo que he hecho. Tiene éxito en su ambición.

BALDWIN: Obtendré "El café es para cerradores" y "Deja ese café" [citado de nuevo]. Pero las personas que son fanáticos de la película y que viven dentro de la comunidad de ventas, se me acercan, me dan la mano y me dicen: "Soy de Mitch y Murray, soy del centro de la ciudad".

FOLEY: Te diré algo que me voló la cabeza. Hay un niño en YouTube, el informador con capa, y está viendo la película por primera vez y lo estamos viendo para ver su reacción. Ver su rostro iluminarse mientras mira la escena de Alec en 2022, que me jodan. Ese tipo es mi héroe.

BALDWIN: me encanta la pelicula Pero siempre avanzo rápido a través de esa escena. Quiero ver la escena en el restaurante chino.

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